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拍品信息

LOT号	2507	作品名称	黄宾虹江岸闲庭图镜心
作者	黄宾虹	尺寸	31.5×29.5cm	创作年代	--
估价	1,500,000-1,700,000	成交价	RMB --
材质	设色纸本	形制	镜心
【出版】 1.《国泰美术馆书画精选第一集》第44页，国泰美术馆，1979年。 2.《黄宾虹的绘画思想》，天华出版事业股份有限公司，1979年。 3.《艺术家》总第92期扉页，第十六卷第二期，艺术家杂志社，1983年。【题识】嘉陵江上舟中所见。宾虹。【印文】黄宾虹【展览】「黄宾虹、徐悲鸿、傅抱石三家特展」，国泰美术馆（台湾)，1983年。宾翁小幅满山满水现世极少，附早期出版、流传有序者，更是难得。本幅与众不同之处，在于以小见大，咫尺有千里之趣。方寸中精耕细作，满山满水之中，巧妙的布局和恰当的留白，表达了山岚植物的吐纳呼吸和云雾溪水的韵律流动。其中着色用墨最值得称道，此时宾翁对于墨法的运用已经进入化境，墨法更加丰富多变，画面反而呈现出清淡之意。是幅章法开阔，取嘉陵江中坡岸山峦亭舍局部之景，却甚为开放大气，似有万壑松林于后、万顷碧波于前之感。中景厅舍连梁交错，山石嶙峋，树木姿态虬曲，水路蜿蜒幽深，一只小舟从庭前水路中静静驶出。山谷中雾气弥漫，云雾之上峰峦迭嶂，远山影影绰绰。布局平中出奇，疏密有致，虚实相生。山峦集中在画面中间，树木构成一种团状结构，向内聚集，显出一种厚实逼仄之感，又通过中景和远景的留白，画面空间得以延伸呼吸。画法上，山石以浓淡干湿的中锋之笔勾出轮廓，以松散的笔墨皴出结构，浓墨与淡墨互相渗破，直笔与横笔交叉纵横，利用水分的自然渗化达到浑然一体的效果，再以淡石青、石绿和淡赭石加以晕染，墨与色错杂斑驳，涉笔老辣，自然玄妙。整体笔墨劲峭雄健，笔笔有异，用墨苍润而不厚重，境幽深博大，亦富诗情画意。于用墨之外，用色特别是「绿」最为突出。据黄宾虹子女回忆母亲宋若婴曾言，其常协助宾虹先生作画。画中所用石绿，乃是以前清官员之朝珠，经宋夫人悉心研磨而得。朝珠坚硬，研磨起来，甚是费心费力。夫妇二人同心同德，亦是佳话一段。嘉陵江色何所似，石黛碧玉相因依。正怜日破浪花出，更复春从沙际归。巴童荡桨欹侧过，水鸡衔鱼来去飞。阆中胜事可肠断，阆州城南天下稀。 ─杜甫诗圣杜甫于他日酣游嘉陵锦绣山水后，挥手写就乐府《阆水歌》，发出如此感叹，不禁令人神往。「嘉陵三百里，阆苑十二楼」，镂刻于阆中古阁华光楼上旧传匾联，仿佛载人又回到那盛世大唐，吴道子落笔长安大同殿，日就嘉陵山水三百里，是何等的气魄。白驹过隙，千年之后，黄宾虹先生继仙袂之羽，精耕细作落幅《江岸闲亭》，以来装裱山河。黄宾虹对于20世纪中国画的意义，不仅在于在面对西画冲击和文人画式微之时，坚守了本土文化立场，更是从传统内部寻找超越的动力。黄宾虹的一生，经验于「古理法」的辩证探求，在对笔和墨的深度体验中，完成了他对自己的价值理想和批评准则的建构。传统中国山水画的创作，关键也正在于丘壑内营和对笔墨的锤炼。山水画并不是要求机械地去描绘实景，而是以心接物，接物写心，借笔墨抒发情意而不是表达一种实景。宾翁艺术价值的体现，是全方位的。其山水，花鸟，书法皆能；画学理论建构自成一家；金石篆刻、文字学、考古学也建树颇丰，是一位「不能仅以画史目之」的学者型艺术家。笔墨是黄宾虹绘画外在形态和内在价值的集中体现，正如他所言「画中三昧，舍笔墨无由参悟。明慧之人，得其偏纰，已可称尊作佛」。笔墨观念与笔墨实践是贯穿黄宾虹平生绘画艺术始终的内容，是其思与行的统一和执着。但是，黄宾虹很少单纯地就笔墨论笔墨，也从不将笔墨孤立起来。他强调墨法本于笔法，笔法又本于书法，至理相通。关于书法与笔墨、书法与笔法、书法与画法的言论，在黄宾虹的许多文论、谈话、题跋中随处可见。他晚年总结的「平、圆、留、重、变」五字用笔理论，就是来源于书法。宾翁早年山水天真幽淡、笔墨精秀、风格峻爽，总体上讲走的是疏淡清逸的路子，可谓「独为清尚之风」，是师古人之典范。晚年则一改传统之习，独创「平、圆、留、重、变」五种运笔之法，并「浓、淡、破、泼、积、焦、宿」七种施墨之法的运用愈发得心应手、潇洒自如，画面厚重而深沉，浑厚华滋。是幅《江岸闲亭》正是其理论与实践的结合典范笔墨秀润而结构精严，诸种意象安排妥贴，重峦幽谷、密林陡壑、隐舍悬瀑、岫云山径，层次颇多，但画面仍气脉贯通，清妍秀润而意趣生动，繁密处不能容针、疏空处几可跑马，对于画面结构的调控和尺度的拿捏可谓妙到颠毫。从技法上来看，画家以水墨、小青绿技法并辅留白之法，描摹云岚、青山、古树、幽居，积墨、破墨、渍墨、铺水，无所不用其极，在纸上任意纵横氤氲，呈现出时而特别湿润而浓重、时而干处发白的审美效果，而笔墨攒簇、层层深厚，入眼皆是水墨淋漓，云烟幻灭，一派鲜活的自然胜景。